La identidad

La arquitectura cumple un rol importante a la hora de describir una cultura, sus obras llegan a reflejar la realidad política, social histórica ya que se crea un lugar y espacio específicos. Un arquitecto al iniciar un proyecto, lo primero que debe hacer es llenarse de información sobre la ciudad y el país en donde seria construido el proyecto, ya que esta en la obligación de componer una obra relacionado con su historia y su contexto. Un proyecto bien trabajado conceptualmente le otorga mayor calidad a una obra, dandole mayor sentido e identidad para cada uno de los que componen un lugar, ciudad.

El uso de la madera en la arquitectura

Hoy en día podemos observar que la diversidad en el material para la construcción arquitectónica es innumerable. Sin embargo, la madera ha sido y es el material de construcción por excelencia. En épocas pasadas se puede ver que la arquitectura llega a consolidarse a traves del uso de la madera para construir, siendo el material más eficiente que ninguna otra.

La madera es un material orgánico natural, y compuesto por un conjunto de tejidos que forman el tronco, las raices y las ramas, de los vegetales leñosos, excluidas de la corteza. Como ejemplos podemos mencionar por un lado, los cedros o los pinos que forman parte del grupo de maderas de confieras, y por otro lado, el grupo de maderas frondosas que son especies leñosas como los robles, olmo, encina, etc.

La ventaja que tiene el uso de la madera en la construcción es que sus componentes no dañan el medio ambiente, siempre y cuando sea utilizado racionalmente cumpliendo con sus funciones. Asimismo, posee propiedades diversos que ayudan el su uso dependiento del trabajo que se desee realizar.

Las propiedades de a madera que podemos observar son:

Primero, como propiedades físicas tenemos la densidad, combustibilidad, durabilidad y humedad. Segundo, tenemos las propiedades mecánicas como la dureza, flexibilidad y la resitencia del material. Tercero, las propiedades orgánicas como el color, el lustre, el olor, el grano, la textura o el veteado. Y por último, otras propiedades como las térmicas, eléctricas o acústicas.

Enrique Seoane

El arquitecto Enrique Seoane nació en el año 1915 en la ciudad de lima. Siendo un destacado diplomático y político, y uno de los arquitectos mas reconocidos en el Perú. Desde muy pequeño el afán por el dibujo y arte ya era evidente, debió darse eso ya que en su infancia viva en el centro de Lima, rodeados de las obras de arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachoswki. Seoane fue un diseñador muy talentoso en aquella época, en donde conservaba muy bien sus raines como peruano en cada obra que los hacía. Asimismo, no olvidaba lo que en algún momento aprendió de los mas grandes arquitectos de su país, dando identidad a cada proyecto y conservando su historia.

Unas de las obras mas representativas de Seoane fue lo que era en aquella época el Ministerio del Educación, construida en el año 1956. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial EL HUECO.

Seoane siempre fue un arquitecto muy detallista con cada elemento que iba colocando y componiendo su obra, sus fachadas tenía unas piezas cerámicas que una por una iban formando unas figuras muy parecidas a las que fue las culturas prehispanicas.

El sentido de un proyecto arquitectónico

Después de un largo camino de alimentar mi mente de lo que significa la arquitectura, o de lo que debería significar ese termino para un arquitecto, he llegado a apreciar semana tras semana gracias a los arquitectos, Paulo, Carlos y Janneth, lo maravilloso y satisfactorio que es esta gran carrera. Siempre pensar en el otro, en el cliente, en las personas que entraran al lugar, o las que no entraran y solo pasaran de largo. Pensar en todos aquellos que componen una sociedad, y construir no solo una casa, un restaurante o un hotel enorme, sino comenzar a construir proyectos que van más allá de lo estético, y busque mejorar nuestras formas de vivir. Un espacio urbano, una ciudad en donde cada individuo se sienta identificado con ello.

Los arquitectos me dijeron que piense en el primer proyecto que quisiera hacer cuando termine la carrera y sea un arquitecto. La verdad que lo he pensado mucho y por ahora me falta mucha información sobre mi país. Este proyecto no solo buscaría diseñar una casa en la playa o un hotel 5 estrellas, sino buscaría hacer un proyecto en donde pueda ayudar a las personas mas necesitadas en el país, como hospitales, centros de estudios, etc. Las ideas se me venian a la mente pero poco a poco ire moldeando cada una de ellas hasta tener el proyecto que mas me llene y me haga sentir orgulloso de haber estudiar arquitectura.

Despues de mucho esfuerzo y dedicacion acompañado de 6 futuros arquitectos.. la SUPER CAPILLAAAA!!

..a construir la capilla!!

En una dinámica de clases nos pidieron cosntruir una capilla en la universidad, en donde el único requerimiento era que sea construido solo con nuestros cuerpos. Mi grupo a raiz de un problemita con todo el equipo, trabajamos en el proyecto de la capillo humana con 7 personas. La capilla trataba de un volumen eliptico con una entrada en forma de arco. Apesar de no contar con muchos integrantes, conseguimos lograr el objetivo de construir un espacio en donde realmente la persona que entre se sintiera en refugio. Arriba se puede ver la planta, corte y perspectiva de la capilla y un video.

Renzo Piano

La preocupación por el entorno y la conservación de energía son una de las características que tiene el arquitecto italiano Renzo Piano. Muy reconocido por cambiar su estructuras innovadoras con un original uso de los materiales. Uno de los arquitectos que posee una extensa producción de obras en las ultimas 3 décadas y ganador el premio Pritzker.

"EL ARQUITECTO ES ANTES QUE NADA UN CONSTRUCTOR, PERO TAMBIEN DEBE SER UN POETA Y UN BUEN HUMANISTA"

Renzo piano es proveniente de una familia de empresarios de construcción. Por lo que desde muy pequeño se vio involucrado con los materiales y la carpintería. El decía que todo arquitecto debe aprender antes que nada a construir, a involucrarse mas con los materiales y a su vez entender a cada uno de ellos.

Los famosos "Alvar Vase"

Alvar Aalto fue muy reconocido por sus famosos jarrones con particulares curvas que se dicen que derivan del paisaje y de los lagos de Finlandia, llegando a ser una de las firmas más importantes de diseño para el hogar. Su peculiar formato inspirado en la naturaleza lleva a estos objetos a ser in icono para los coleccionistas de objetos.

La relación con el entorno

Alvar Aalto siempre buscaba la integración de sus obras con el paisaje dandole mayor armonía, formando con éste un conjunto arquitectónico. Asimismo, convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, siendo asi uno de los primeros influyentes arquitectónicos. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos.

Alvar Aalto

Nació en el año 1898, fue un arquitecto y diseñador de muebles fnlandes. Reconocido como uno de os mas grandes del siglo XX por su contribución a la renovación de la arquitectura, el diseño y la decoración de interiores. Dejó huella por la tendencia a la simplificación y la abstracción en el arte.

Alvar Aalto se caracterizaba por su destacado trabajo con la geometria, los materiales naturales como la madera y los aspectos humanos y sociales en cuanto a diseño forma y funcionalidad.

“La arquitectura debe tener encanto pues es factor de belleza en la sociedad. Pero la verdadera belleza no es una cuestión de mera forma sino el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos, siendo el más importante el factor social.”

La sagrada familia

La obra más importante en la carrera como arquitecto de antoni gaudi. Se sabe que el no comenzó el proyecto, ni mucho menos la termino. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, mas original y atrevido que el inicial.

Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.

"NO CREO EN LO MAS MINIMO EN LA IMPROVISACION... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACION HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACION SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

"LA LUZ ENTRA DE DIA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ARBOLES. POR LA NOCHE ESOS OCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"

Aquellas frases que reflejaban de lo mas sencillo la saubiduría sobre el arte y la expresión.

Antoni Gaudi

Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

La silla barcelona

Símbolo del diseño mobiliario moderno del siglo XX, también diseñado por mies van der rohe. La silla fue especialmente diseñada para el pabellón, que luego iba ser utilizada por los reyes de España. Aquella silla se convertiría en el icono del diseño moderno, continuando hasta la actualidad, la fabricación de la silla Barcelona.

Pabellón Barcelona en Alemania

Fue diseñado por Mies Van Der Rohe y construido en 1929 como pabellón nacional de Alemania para la exposición internacional de Barcelona. Con el tiempo, aquella obra se iría convirtiendo en un referente en la trayectoria de mies van der rohe como para el conjunto de la arquitectura moderna, siendo a su vez, una obra simbólica del movimiento moderno.

En aquel pabellón se plasmaron ideas nuevas como la utilización de acero, cristales y distintos tipos de mármol en cuanto a los materiales, y también incorporando técnicas nuevas de construcción que anteriormente no se aplicaban.

Mies Van Der Rohe

“Construir para mi es una cuestión de intelectual: es creativo, no en los detalles, sino en lo esencial”

Nació en el año 1886, arquitecto Alemán nacionalizado Estado Unidense, catalogado como uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna. Siendo así, desde muy pequeño ya estuvo involucrado con los materiales, ya que si padre era ceramista. Y a los 15 años ya atrabajaba como aprendiz en locales de construcción.

Mies decía, “diseñar lo que no se ve, para mostrar lo que no se construye”. Queriendo decir, crear elementos básicos y relaciones simples entre esos elementos, ocultar las soluciones térmicas para que lo material no protagonice la obra.

El siempre fue muy claro y directo en el momento de crear un espacio. La búsqueda de sensibilizar el espacio, relacionando cada una de ellas con el exterior.

La Capilla

La capilla que estaría ubicado en la UPC tendría una dimensión de 12 metros de largo, 5 metros de ancho y 6 metros y medio de alto. Básicamente la capilla tendrá la forma de un paralelepípedo, teniendo las piletas como símbolo de paz y trasparencia junto a las fachadas que serán construidas de vidrio. La idea fue crear un espacio simple y con un diseño sobrio para que el protagonista no sea la capilla como una obra, sino el espacio que reunirá a las personas.

¿Diseñar?

Yo hice un diseño de una capilla en medio de la UPC. Lo primero que se me vino en mente fue el contexto, como integrarlo al espacio. Me pregunté si la capilla rompería el esquema o de lo contrario, se adaptaría a los otros pabellones. Era totalmente libre de hacer lo que quería, La primera idea que se me vino fue la trasparencia, luego la pileta que se encuentra en el centro de la universidad y por último, que el ingreso a la capilla no sea necesariamente por una puerta. La trasparente por lo que se va a encontrar en el medio de la UPC, y no debe tapar la visibilidad de lo que se encuentre al otro lado. Luego, la pileta debe de integrase con la capilla, y el ingreso decidí no optar por una puerta común como todos conocemos.

ESPACIO, CONTEXTO, ESTRUCTURA, FORMA Y FUNCION.

En el curso de Introducción a la arquitectura hemos aprendido sobre la importancia del ESPACIO, CONTEXTO, ESTRUCTURA, FORMA Y FUNCION en un proyecto. En el transcurso de las semanas hemos visto obras de varios arquitectos relacionándolos con cada uno de los términos mencionados. Los que más me llamaron la atención fueron las FORMAS de las obras de Frank Gehry. Formas ondulantes que pieza por pieza han sido diseñadas y en muchos casos rediseñadas varias veces hasta llegar a la perfección que la sensibilidad de Gehry lo sentía. Anteriormente ya mencionado, el contexto de la Terma de Vals del arquitecto Peter Zumtor. Y por último, El ESPACIO y la FUNCION que cumplían las obras de Louis Kahn. Monumentales edificaciones a pesar de la simplicidad de los materiales, y con una calidad en sus espacios haciendo juegos precisos con la luz y el horizonte. Interiormente muy bien definidos los espacios, las circulaciones y las articulaciones que tenían entre cada uno de sus espacios.

Nosotros no hacemos arquitectura, solo lo proyectamos..

El gran sueño que tengo es diseñar uno proyecto, pero no solo para que sea diseñado en un papel, sino para que se haga arquitectura de mi proyecto en la realidad. Por ahora solo podemos proyectar arquitectura, es decir, solo es una aproximación a lo que mas adelante cuando terminemos la carrera la apodamos realizar. Hacer arquitectura ya es dar un paso muy grande, más grande que egresar de la universidad y ser un profesional, es aplicar todo lo aprendido durante los 5 años de carrera universitaria, es mas, 5 años no bastaría para hacer arquitectura. La arquitectura se basa en la experiencia, y esa experiencia viene de muchísimos años de trabajo, más que un trabajo en una pasión. La arquitectura es una profesión muy linda, no vuelve a uno en robots de oficina, sino en fanáticos locos de la arquitectura y el arte. Los arquitectos que me enseñan el curso de Introducción a la arquitectura son como niños hablando de dibujos animados o de juguetes. Hacen que la clase sea más que un intermediario para intercambiar conocimientos.

Arquitectura excavada

Hace unos años llegué a entender a la perfección de cómo era la arquitectura excavada gracias a unas fotos que pude ver de la Terma de Vals, hecho por el arquitecto Peter Zumthor. Me parecieron increíbles las fotos que pude ver en ese momento. Pareciera como si en realidad hubiera salido debajo de la tierra, como si quisiera llamar la atención de los visitadores, y a su vez esconderse en los cerros. A través de esta obra podemos observar detenidamente el contexto en donde ser realizó el proyecto, y cómo trata de incluirse al paisaje, hacer sentir que el proyecto ha estado hace allí miles de años desde la creación de la tierra.

Frank Gehry ..ver al arquitecto no como un simple productor, sino como un artista

Hace unos años no tenia ni la menor idea de quien era Frank Gehry, llegué a saber de él cuando yo estaba en mi casa viendo los Simpson y justo da un capitulo en donde los ciudadanos de Springfield deciden construir una sala de conciertos, y en eso llaman a un tal arquitecto Frank Gehry. Luego de ver ese capitulo ya al menos tenía el conocimiento de que el era un arquitecto, y sobre todo muy famoso, ya que en los Simpson no sale cualquier personaje de la vida real.

Me llamo mucho la atención el trabajo que realiza Gehry en sus diseños, en el capitulo que les cuento sale él arrugando un papel y lo tira al suelo. Y tal como estaba el papel termina construyendo la sala de conciertos. Todos sabemos que el la vida real el no hizo nada parecido a eso, pero pareciera que si, ya que en sus diseños se observa muchos planos curvilíneos y retorcidos. Frank Gehry es un arquitecto canadiense nacionalizado norteamericano, muy reconocido por su labor y ganador de muchísimos premios y distinciones. En lo personal, me gusta mucho la Sala de Conciertos Walt Disney,
que se encuentra en Los Ángeles y el Museo Guggenheim, Bilbao. Ambos proyectos son muy parecidos, y me parecen impresionantes verlo solamente en los libros o en el Internet. Estar parado a lado debe ser muy inspirador.

Frank Gehry a sido muy criticado ya a que en muchas de sus procesos de diseño se le ha visto improvisando, esto se debe a que Gehry crea sus proyectos como si fuese una escultura. La arquitectura a diferencia del arte, se tiene a un cliente quien es el que te da las pautas y en algunos casos los conceptos a seguir, a su vez a quien se le tiene que respetar. En ese sentido Gehry prefiere optar por convertir sus proyectos en una obra de arte. Decisión que para mi estoy totalmente de acuerdo, eso si, sin dejar a lado la funcionalidad.

En clase aprendimos que la funcionalidad daba de tal modo la forma de la arquitectura. En el caso de las obras de Gehry no se hace sentir mucho sobre la funcionalidad hace la forma. Sin embargo, no esta mal lo que el hace, sino no seria tan reconocido en el mundo. Si no llegamos a entender sus proyectos solo nos queda seguir admirando sus obras o ir a visitarlas. Ojala algún día pueda visitar unas de sus obras.

Oscar Niemeyer ..“El papel del arquitecto es luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer una arquitectura que sirva a todos".

Unos de los más importantes arquitectos del siglo XX, a sus 102 años, el arquitecto brasileño es considerado uno de los más imponentes personajes de la arquitectura moderna, estudiando profundamente a Le Corbusier, mayor personaje del Movimiento Moderno de la arquitectura. Los diseños de Oscar Niemeyer estaban muy acelerados a la época por sus impresionantes técnicas que aplicaba en sus proyectos. Oscar Niemeyer era una persona que quería mucho a su País y a la sociedad en general. Declarando en una oportunidad que la arquitectura es mala refiriéndose al aspecto social, ya que el trabajo de los arquitectos es solo para los gobiernos y los hombres ricos, el pobre no participa en nada. La arquitectura siempre ha estado ligada a las personas de alto nivel socioeconómico, y seguirá siéndolo así.

Un espacio

Uno de los espacios en donde más tiempo me he quedado pegado observando la arquitectura podría decir que fue el aeropuerto de París. Me impactó mucho el techo estructurado con mucho fierro pero se apreciaba la ligereza en conjunto. Personalmente me sentía protegido allí dentro, será por su forma de caparazón que envolvía a todos. Todo lo que resaltaba allí era los aceros y vidrios, y obviamente la increíble dimensión del aeropuerto.

Espacio

Más allá de su definición, el espacio es el gran protagonista en una obra construida, y a su vez es el instrumento de creación y proyección de un arquitecto en una obra, siendo así la espacialidad, la esencia de un arquitecto. En un espacio ya sea interno o externo, se entrelazan un perfecto juego de volúmenes, planos, vacíos, luz y sombra sin dejar a lado la funcionalidad.

Uno los espacios que más me a impresionado es el exterior que esta entre los dos pabellones del instituto Salk del arquitecto Louis Kahn. Un marco perfecto para el horizonte infinito.

"El viaje de un hijo"

Hace unas cuantas clases, los arquitectos nos mostraron un video sobre Louis Kahn que se llamaba "My Architect". Me pareció super interesante el tipo de documental que realizó su hijo Nathaniel Kahn, ya que a través de cada entrevista que le hacía a las personas se iba introduciendo al mundo que había vivido su padre, llegando a tener un contacto con él visitando cada uno de sus obras más significativos y conociendo a sus seres más queridos. Ya no era un diálogo físico frente a frente con su padre, sino a través de las anécdotadas que les iban contado los amigos de Louis Kahn.

Las dos caras de la arquitectura

El otro día me pregunté, ¿Qué seria de la arquitectura sin lo subjetivo?, seguramente desaparecería la carrera y yo me la pasaría sentado pensando en otra cosa que quiera estudiar. El ciclo pasado en taller I recuerdo que nos mandaron un trabajo en donde teníamos que crear espacios a través de la sustracción de masa de un cubo (excavación). Luego de terminar mi primera aproximación me di cuenta de que a ese diseño le faltaba algo, como si no tuviera vida. En la segunda clase nos mandaron a escribir una “declaración” para el mismo trabajo, que trataba en describir como queríamos que sea nuestra maqueta relacionándolo con algo que nos guste mucho o nos haga sentir bien. Cuando llegue a mi casa volví a rediseñar la maqueta pensando en lo que había escrito en la declaración. Al terminar me di cuenta de que esta nueva maque era totalmente diferente a la anterior, esta hablaba por si misma y sobre todo entendía a la perfección el porque tenia que ser así el diseño.

En la arquitectura a esto que le da vida a un diseño lo llamamos “concepto”, y siendo más objetivo lo llamamos subjetivismo. La arquitectura nos muestra dos caras, lo objetivo y lo subjetivo. Lo objetivo es lo que no nos lleva más allá de nuestra imaginación, es decir lo lógico, lo racional, lo ordenado, etc. Que se basa en lo los conocimientos y reglamentos, siempre tiende a explicarlo todo. Lo subjetivo es lo libre y lo abstracto, basando en nuestros sentimientos, emociones, gustos; es decir que busca sus propias reglas de juego. Es exactamente lo subjetivo de la arquitectura que crea lo bello y lo maravilloso de una obra, que hable por si misma y nos diga “miren acá estoy”.

Un arquitecto tiene que saber equilibrar lo objetivo y lo subjetivo, ya que por un lado es importantísimo que se tenga los conocimientos de las normas que hay que seguir en un proyecto. Y por lado, tener la sensibilidad de expresar emociones y jugar con nuestra imaginación.

¿Porqué ser un arquitecto?

Personalmente a mi la arquitectura me apasiona, así como la música y otras disciplinas relacionadas con el arte. Desde muy pequeño, el afán por dibujar ya era evidente pues no había momento en que soltaba un lápiz o un papel. Yo diría que no soy muy bueno dibujando, pero eso si, las ideas que me fluyen por la mente son infinitas en un solo segundo. Y admiro a aquellas personas que con solo lápiz y papel crean cosas maravillosas. En mi vida hasta en la actualidad, no he tenido muchas influencias sociales como para que yo haya decidido estudiar esta carrera. Asimismo, tengo la suerte de no haber pasado por aquella etapa en el colegio en que no tenga ni la menor idea de lo que quiero estudiar. Felizmente existe una carrera en donde pueda aplicar el arte y la ciencia, como también contribuir con la sociedad en busca de una mejor ciudad, y por supuesto la música. ..qué mas puedo pedir si lo tengo todo? . Hoy en día la arquitectura ya es una forma de vida para mi, me espera un largo y hasta posiblemente interminable camino por recorrer pero, no hay problema, nunca me aburriré de pensar, soñar, comer y aprender arquitectura.

..20 pasos por analizar de un arquitecto

1. Vocación de servicio
2. La obsesión por el detalle
3. Capacidad para comunica
4. Observación de la realidad
5. Sentido común
6. Interés por el otro
7. Ser idealista, querer transformar el mundo
8. Saber trabajar en equipo y no temer tomar decisiones
9. Inagotable capacidad de trabajo
10. Paciencia en cantidad
11. Humildad
12. Capacidad para nutrirse de otras disciplinas
13. Buen gusto
14. Capacidad para aprender de los demás
15. Imaginación
16. Gusto por investigar y experimentar
17. Sutileza
18. No sentir el trabajo como una obligación sino como una oportunidad
19. Ser coherente
20. Ser auto crítico y siempre escuchar a los demás

"...sin duda el que trabaja con las manos sirve de instrumento para el arquitecto"

Me llamó mucho la atención cuando leí esa frase en una dinámica que realizamos en clase. Fué de Leon Battista Alberti, uno de los personajes artísticos más importante a la llegada del renacimiento. Muchas veces en el colegio mis amigos me preguntaban, porque quería estudiar arquitectura si ese trabajo te lo podía ahorrar el ingeniero, el carpintero o el artesano. Y si de diseño se trataba, cualquiera podía diseñar. Luego de comenzar a estudiar en la universidad me di cuenta de que no cualquiera puede diseñar o crear arquitectura. Como nos enseña Alberti, la arquitectura es para aquel que con método aprendido de las más grandes disciplinas en mi opinión, procedimiento seguro y perfecto, a su vez que sepa proyectar racionalmente y realizarlo en la práctica. Algo que en un principio comenzó como un garabato en un papel, pueda nuestra mente proyectar e ir más allá de nuestros sentidos y finalmente observar esa idea que lo teníamos en papel nada más, plasmarlo a la realidad. Por un lado, el carpintero y el artesano solo sirve de instrumento para el arquitecto. Y por otro lado, está el ingeniero que obviamente no se puede comparar con un arquitecteco ya que el oficio mismo es muy diferente, tomando en cuenta que en la carrera de arquitectura apenas llegamos a conoces algunos cursos de los muchísimos que llevan los ingenieros.

El comienzo de algo que posiblemente se vuelva interesante...

Hoy martes 18 fué un día normal para mi.. con un poco de sueño y hambre para variar. Había harta gente en la universidad, bueno como siempre.. nose de donde sale tanta gente! pero en general todo tranquilo ya que recién comenzabamos el ciclo. Lo único malo fué que me cambiaron el horario de un curso.. me lo pasaron para las 8:00 de la mañana!, me LLEGA ya es la segunda vez que me cambian el horario. Pero bueno ya no puedo hacer nada. ..cuando me estaba llendo a mi clase de modelación, vi a Andrea y a Tais en los arbustos de la entrada.. más raro.. creo que se estaban robando las hojas de la universidad. Diiicen que eran para taller.

Les cuento que hoy fue mi primer día de clases de intro (introducción a la arquitectura), y obviamente no tenía ni la menor idea de lo que trataba el curso. Felismente no estuvo aburrido, mas bien fué todo lo contrario. Llegue un toque tarde por que no encontraba el aula.. que me iba a imaginar que la clase era en la sala de conferencia!! La primera tarea que nos mandaron los profes arquitectos fué crear un blog para escribir cualquiero cosa.. relacionado al curso o no. Yo no soy de contar mis cosas, ni mucho menos publicarlas en un blog. Es por eso.. el comienzo de algo nuevo para mi que posiblemente se vuelva interesante.. pueda que si pueda que no.