La identidad

La arquitectura cumple un rol importante a la hora de describir una cultura, sus obras llegan a reflejar la realidad política, social histórica ya que se crea un lugar y espacio específicos. Un arquitecto al iniciar un proyecto, lo primero que debe hacer es llenarse de información sobre la ciudad y el país en donde seria construido el proyecto, ya que esta en la obligación de componer una obra relacionado con su historia y su contexto. Un proyecto bien trabajado conceptualmente le otorga mayor calidad a una obra, dandole mayor sentido e identidad para cada uno de los que componen un lugar, ciudad.

El uso de la madera en la arquitectura

Hoy en día podemos observar que la diversidad en el material para la construcción arquitectónica es innumerable. Sin embargo, la madera ha sido y es el material de construcción por excelencia. En épocas pasadas se puede ver que la arquitectura llega a consolidarse a traves del uso de la madera para construir, siendo el material más eficiente que ninguna otra.

La madera es un material orgánico natural, y compuesto por un conjunto de tejidos que forman el tronco, las raices y las ramas, de los vegetales leñosos, excluidas de la corteza. Como ejemplos podemos mencionar por un lado, los cedros o los pinos que forman parte del grupo de maderas de confieras, y por otro lado, el grupo de maderas frondosas que son especies leñosas como los robles, olmo, encina, etc.

La ventaja que tiene el uso de la madera en la construcción es que sus componentes no dañan el medio ambiente, siempre y cuando sea utilizado racionalmente cumpliendo con sus funciones. Asimismo, posee propiedades diversos que ayudan el su uso dependiento del trabajo que se desee realizar.

Las propiedades de a madera que podemos observar son:

Primero, como propiedades físicas tenemos la densidad, combustibilidad, durabilidad y humedad. Segundo, tenemos las propiedades mecánicas como la dureza, flexibilidad y la resitencia del material. Tercero, las propiedades orgánicas como el color, el lustre, el olor, el grano, la textura o el veteado. Y por último, otras propiedades como las térmicas, eléctricas o acústicas.

Enrique Seoane

El arquitecto Enrique Seoane nació en el año 1915 en la ciudad de lima. Siendo un destacado diplomático y político, y uno de los arquitectos mas reconocidos en el Perú. Desde muy pequeño el afán por el dibujo y arte ya era evidente, debió darse eso ya que en su infancia viva en el centro de Lima, rodeados de las obras de arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachoswki. Seoane fue un diseñador muy talentoso en aquella época, en donde conservaba muy bien sus raines como peruano en cada obra que los hacía. Asimismo, no olvidaba lo que en algún momento aprendió de los mas grandes arquitectos de su país, dando identidad a cada proyecto y conservando su historia.

Unas de las obras mas representativas de Seoane fue lo que era en aquella época el Ministerio del Educación, construida en el año 1956. El edificio tenía una forma curva en la fachada, dándole un aspecto de plasticidad y movimiento. Lo que se intentó construir junto a otro edificio similar que estaría ubicado frente al edificio existente, era crear una entrada principal que recibiría a los que llegaban de la avenida Abancay y calle Apurimac, dándole un aspecto imponente al edificio. Sin embargo, el edificio del frente nunca llegó a ser construido, quedandose solo en la etapa de la excavación y cimentación. Aquel hoyo enorme que se quedaría allí se le conoce hoy como el centro comercial EL HUECO.

Seoane siempre fue un arquitecto muy detallista con cada elemento que iba colocando y componiendo su obra, sus fachadas tenía unas piezas cerámicas que una por una iban formando unas figuras muy parecidas a las que fue las culturas prehispanicas.

El sentido de un proyecto arquitectónico

Después de un largo camino de alimentar mi mente de lo que significa la arquitectura, o de lo que debería significar ese termino para un arquitecto, he llegado a apreciar semana tras semana gracias a los arquitectos, Paulo, Carlos y Janneth, lo maravilloso y satisfactorio que es esta gran carrera. Siempre pensar en el otro, en el cliente, en las personas que entraran al lugar, o las que no entraran y solo pasaran de largo. Pensar en todos aquellos que componen una sociedad, y construir no solo una casa, un restaurante o un hotel enorme, sino comenzar a construir proyectos que van más allá de lo estético, y busque mejorar nuestras formas de vivir. Un espacio urbano, una ciudad en donde cada individuo se sienta identificado con ello.

Los arquitectos me dijeron que piense en el primer proyecto que quisiera hacer cuando termine la carrera y sea un arquitecto. La verdad que lo he pensado mucho y por ahora me falta mucha información sobre mi país. Este proyecto no solo buscaría diseñar una casa en la playa o un hotel 5 estrellas, sino buscaría hacer un proyecto en donde pueda ayudar a las personas mas necesitadas en el país, como hospitales, centros de estudios, etc. Las ideas se me venian a la mente pero poco a poco ire moldeando cada una de ellas hasta tener el proyecto que mas me llene y me haga sentir orgulloso de haber estudiar arquitectura.

Despues de mucho esfuerzo y dedicacion acompañado de 6 futuros arquitectos.. la SUPER CAPILLAAAA!!

..a construir la capilla!!

En una dinámica de clases nos pidieron cosntruir una capilla en la universidad, en donde el único requerimiento era que sea construido solo con nuestros cuerpos. Mi grupo a raiz de un problemita con todo el equipo, trabajamos en el proyecto de la capillo humana con 7 personas. La capilla trataba de un volumen eliptico con una entrada en forma de arco. Apesar de no contar con muchos integrantes, conseguimos lograr el objetivo de construir un espacio en donde realmente la persona que entre se sintiera en refugio. Arriba se puede ver la planta, corte y perspectiva de la capilla y un video.

Renzo Piano

La preocupación por el entorno y la conservación de energía son una de las características que tiene el arquitecto italiano Renzo Piano. Muy reconocido por cambiar su estructuras innovadoras con un original uso de los materiales. Uno de los arquitectos que posee una extensa producción de obras en las ultimas 3 décadas y ganador el premio Pritzker.

"EL ARQUITECTO ES ANTES QUE NADA UN CONSTRUCTOR, PERO TAMBIEN DEBE SER UN POETA Y UN BUEN HUMANISTA"

Renzo piano es proveniente de una familia de empresarios de construcción. Por lo que desde muy pequeño se vio involucrado con los materiales y la carpintería. El decía que todo arquitecto debe aprender antes que nada a construir, a involucrarse mas con los materiales y a su vez entender a cada uno de ellos.

Los famosos "Alvar Vase"

Alvar Aalto fue muy reconocido por sus famosos jarrones con particulares curvas que se dicen que derivan del paisaje y de los lagos de Finlandia, llegando a ser una de las firmas más importantes de diseño para el hogar. Su peculiar formato inspirado en la naturaleza lleva a estos objetos a ser in icono para los coleccionistas de objetos.

La relación con el entorno

Alvar Aalto siempre buscaba la integración de sus obras con el paisaje dandole mayor armonía, formando con éste un conjunto arquitectónico. Asimismo, convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, siendo asi uno de los primeros influyentes arquitectónicos. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos.

Alvar Aalto

Nació en el año 1898, fue un arquitecto y diseñador de muebles fnlandes. Reconocido como uno de os mas grandes del siglo XX por su contribución a la renovación de la arquitectura, el diseño y la decoración de interiores. Dejó huella por la tendencia a la simplificación y la abstracción en el arte.

Alvar Aalto se caracterizaba por su destacado trabajo con la geometria, los materiales naturales como la madera y los aspectos humanos y sociales en cuanto a diseño forma y funcionalidad.

“La arquitectura debe tener encanto pues es factor de belleza en la sociedad. Pero la verdadera belleza no es una cuestión de mera forma sino el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos, siendo el más importante el factor social.”

La sagrada familia

La obra más importante en la carrera como arquitecto de antoni gaudi. Se sabe que el no comenzó el proyecto, ni mucho menos la termino. La primera etapa fue diseñada por el arquitecto Francisco de Paula Villar. Para la segunda etapa en donde participaría Gaudi, se tuvo mayor ambición en el proyecto, mas original y atrevido que el inicial.

Gaudi utilizaba mucho la geometria reglada, que consistia de las superficies de doble curvatura en el espacio generado por la lineas rectas.

"NO CREO EN LO MAS MINIMO EN LA IMPROVISACION... NO HAY NADA QUE SE IMPROVISE Y NO CREO QUE LA INSPIRACION HUERA PODIDO REDUCIR MI TRABAJO, LA INSPIRACION SOLO PUEDE CONCEDERSE POR AÑADIDURA"

"LA LUZ ENTRA DE DIA COMO ATRAVESANDO EL FOLLAJE DE LOS ARBOLES. POR LA NOCHE ESOS OCUROS APARECEN COMO LAS ESTRELLAS DEL CIELO"

Aquellas frases que reflejaban de lo mas sencillo la saubiduría sobre el arte y la expresión.

Antoni Gaudi

Nació en el año 1852, siendo un arquitecto catalan con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como también la capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de plasmarlas a los planos.

En lugar de dedicarle tiempo a observar los detalles en los planos, Gaudi prefería moldear cada detalle en su cabeza y proyectar una maqueta en su mente en donde jugaba con cada forma y volúmenes recreando e improvisando, dando a su vez, instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que plasmar en el proyecto.
Su poder de intuición y capacidad creativa lo llevaba a entender mejor cada proyecto, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.

La obsesión por el detalle en sus creaciones lo llevo a introducir nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho a base de piezas de cerámica de desecho.

La silla barcelona

Símbolo del diseño mobiliario moderno del siglo XX, también diseñado por mies van der rohe. La silla fue especialmente diseñada para el pabellón, que luego iba ser utilizada por los reyes de España. Aquella silla se convertiría en el icono del diseño moderno, continuando hasta la actualidad, la fabricación de la silla Barcelona.

Pabellón Barcelona en Alemania

Fue diseñado por Mies Van Der Rohe y construido en 1929 como pabellón nacional de Alemania para la exposición internacional de Barcelona. Con el tiempo, aquella obra se iría convirtiendo en un referente en la trayectoria de mies van der rohe como para el conjunto de la arquitectura moderna, siendo a su vez, una obra simbólica del movimiento moderno.

En aquel pabellón se plasmaron ideas nuevas como la utilización de acero, cristales y distintos tipos de mármol en cuanto a los materiales, y también incorporando técnicas nuevas de construcción que anteriormente no se aplicaban.

Mies Van Der Rohe

“Construir para mi es una cuestión de intelectual: es creativo, no en los detalles, sino en lo esencial”

Nació en el año 1886, arquitecto Alemán nacionalizado Estado Unidense, catalogado como uno de los mayores exponentes de la arquitectura moderna. Siendo así, desde muy pequeño ya estuvo involucrado con los materiales, ya que si padre era ceramista. Y a los 15 años ya atrabajaba como aprendiz en locales de construcción.

Mies decía, “diseñar lo que no se ve, para mostrar lo que no se construye”. Queriendo decir, crear elementos básicos y relaciones simples entre esos elementos, ocultar las soluciones térmicas para que lo material no protagonice la obra.

El siempre fue muy claro y directo en el momento de crear un espacio. La búsqueda de sensibilizar el espacio, relacionando cada una de ellas con el exterior.

La Capilla

La capilla que estaría ubicado en la UPC tendría una dimensión de 12 metros de largo, 5 metros de ancho y 6 metros y medio de alto. Básicamente la capilla tendrá la forma de un paralelepípedo, teniendo las piletas como símbolo de paz y trasparencia junto a las fachadas que serán construidas de vidrio. La idea fue crear un espacio simple y con un diseño sobrio para que el protagonista no sea la capilla como una obra, sino el espacio que reunirá a las personas.